La Compagnie Fool's Cap / Vinicius Carvalho vous propose durant l'année différents moments d'ateliers chorégraphiques
dans un but de recherche et de création.
Pour professionnels et amateurs, n'hésitez pas à vous inscrire à la newsletter!
PROCHAINS ATELIERS ET JAMS :
dans un but de recherche et de création.
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PROCHAINS ATELIERS ET JAMS :
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Réservation obligatoire par Price : 7€ per jam (+ 5€ adhesion to l'Association scène hybride (worth pendant un an) |
ENTRAINEMENT ET RECHERCHE AVEC LA CIE FOOL'S CAP
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Le week-end se divisera en deux moments : le matin sera dédié à l’entraînement des professionnels et semi-professionnels, et l’après-midi à l’exploration chorégraphique dans l’univers de la compagnie, ouvert à tous.
Pour l’entraînement du matin, Vinicius Carvalho ré-accèdera aux outils et aux concepts de sa formation en mime corporel pour une nouvelle approche dans sa recherche actuelle sur le transfert du poids du corps. Dédié aux professionnels et semi-professionnels de la danse, du théâtre-physique, du cirque et du mime, l'entraînement se basera sur des éléments techniques développés par Etienne Decroux sur le contrepoids et le transfert du poids adaptés par le chorégraphe Vinicius Carvalho pour ses créations. On traversera des séquences chorégraphiques individuelles, en duos ou en groupe en terminant par une approche expérimentale d’utilisation de ces techniques dans la création. Pour la recherche chorégraphique de l’après-midi, il s'agira de commencer par une séquence au sol pour relier le corps à la terre et à la respiration, réchauffer les articulations, entrer dans une dynamique de mouvements en spirale et atteindre un état de lâcher-prise. À partir de cet état, on rentrera dans un moment de composition chorégraphique et d'improvisation basée sur les éléments donnés. Ouverte à tous, cette étape sera constituée sur les notions d’élan/impulsion et de transfert du poids en tant qu’éléments de création chorégraphique. Les participants travailleront en duo, individuellement et aussi en groupe. Le travail finira avec un moment de partage des extraits créés. |
LE POIDS DU CORPS COMME SOURCE DE CREATION
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Cet atelier qui se situe entre la danse et le théâtre part des concepts de l’élan, du partage et du transfert du poids du corps comme sources de création.
La séance commence par une séquence chorégraphique au sol pour relier le corps à la terre et à la respiration, réchauffer les articulations, entrer dans une dynamique de mouvements en spirale et atteindre un état de lâcher-prise. Ensuite, le travail se développe sur les notions d’élan/impulsion, de transfert du poids et de chute comme éléments essentiels à la création chorégraphique en duo et en groupe. L’atelier est ouvert aux danseurs.ses, comédiens.es, chorégraphes, performers et artistes de cirque professionnels et semi-professionnels. |
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Nous explorons le mouvement comme source de création en physical theatre. Nous recherchons la réalisation d’un mouvement intuitif à partir d’une réponse physique immédiate. Le sens du mouvement se révèle au fur et à mesure que le corps bouge. En partant d’une série de consignes et de concepts du mouvement basés sur le rythme, l’articulation, le transfert du poids et l’énergie, s’approfondit la conscience du travail en groupe, en couple et en individuel dans la création de partitions et compositions chorégraphiques.
L’atelier est destiné aux professionnels et amateurs, ainsi que tous ceux qui souhaitent explorer le mouvement comme une approche audacieuse, vibrante et multidimensionnelle de la composition et création chorégraphique. |
JEU DANS L'ESPACE POUR UN MOVEMENT CONNECTÉ
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Nous partons d’un principe simple : se positionner dans l’espace. Ce qui implique une prise de décision, un choix, un point de vue, une perspective. L’acte de « se positionner » met en place la possibilité de la rencontre et de la relation, soit en accord, soit en opposition à l’autre. Cette action première et politique donne naissance à toutes autres actions qui suivent dans un dialogue dansé de cause et conséquence.
Inspiré par la technique des six viewpoints, la séance commence par un échauffement sur le mouvement collectif dans l’espace et l’écoute de groupe, suivi par des improvisations à partir de consignes sur : espace, forme, temps, émotion, mouvement et histoire. L’atelier est destiné aux professionnels et amateurs, ainsi que tous ceux qui souhaitent explorer le mouvement et l’espace comme une approche audacieuse, vibrante et multidimensionnelle de la composition et création chorégraphique. |
L'ACTEUR PHYSIQUE ET SON MONDE MÉTAPHORIQUE
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Cet atelier portera sur le répertoire et le travail chorégraphique issu de l’univers du mime corporel. Les participants auront la possibilité d'élargir leur propre répertoire de mouvement et d'enrichir leurs créations. Le mime corporel est le pont entre le théâtre et la danse. C’est le précurseur du théâtre physique. Au fur et à mesure que nous travaillons sur le matériel de répertoire, les participants développent leur force physique et leur précision dans le travail, construisant l’idée d’un corps qui pense en mouvement !
L'atelier est ouvert aux comédiens/danseurs, aux chorégraphes, aux artistes de cirque contemporains, aux professionnels ou amateurs qui souhaitent explorer le mouvement comme une approche audacieuse, vibrante et multidimensionnelle de la composition et création. Entraînement régulier à partir de 2021. Restez à l'écoute ! |
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Mime Corporel, également connu comme Mime Moderne, est une technique et une forme d'art. Il a été conçu par Etienne Decroux (1898-1991) qui a consacré sa vie et sa carrière à développer non seulement une technique pour l'acteur, mais une forme d'art indépendante, appelée « l'art du corps pensant ». Ayant son propre vocabulaire et son répertoire, le Mime Corporel est universel, car il est basé sur l'expression physique. Il permet à l'interprète de représenter le comportement humain de ses aspects les plus pratiques aux plus abstraits et spirituels. Le Mime Corporel continue d'évoluer, passant de générations en générations, influençant le monde des arts de la scène. |
L'ENTRAÎNEMENT DU CORPS
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L'entraînement du corps est une partie essentielle du travail du comédien.Cet atelier examine cette étape de préparation.
En travaillant avec le masque neutre, le choeur, le jeu des bâtons, les improvisations individuelles et en groupe, les participants découvrent la qualité de l'énergie et de la perception corporelle, jouent avec l'espace, la concentration, l'articulation et la précision du geste. La relation d'écoute se tisse avec le public et la présence se développe sur scène. Concepts clés : essence de l'action, complicité avec le public, présence, concentration, réponse physique immédiate, prise de conscience du mouvement. |
COACHING
Les Foules
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Coaching du mouvement pour le spectacle The Resources of Quinola de la compagnie Les Foules (Royaume-Uni)
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COURS PRIVÉS
photo de Matt Hodgkin
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Cours individuels et formation pour les comédiens qui souhaitent améliorer leur mouvement sur scène.
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